以巨大的飛馬主燈為核心象徵,將桃園「國門之都」的速度、勇氣與城市動能,凝聚成一場直指夜空的光之宣言。飛馬不只是神話生物,更是一種城市意志:以奔騰的姿態穿越雲層、以振翼的節奏點燃未來,回應桃園在產業、交通與創新能量上的持續躍升。展演透過氣勢磅礴的機械動態與聲光節奏,讓光成為推進的引擎,帶領觀眾在每一次起伏、每一次旋轉與昂首之間,感受到「飛躍」正在發生。
環繞主燈的「靚靚桃林」光藝術桃樹,以繁盛的光影枝葉鋪展成城市的祝福場域:一棵棵發光桃樹如同新年的繁花與果實,承接飛馬的騰躍能量,將力量轉化為溫柔可親的迎賓景象。於是,這裡既是燈會最鮮明的地標,也是新年最具凝聚力的儀式,在桃林的光下許願,在飛馬的翼下啟程;讓每一道光都成為城市向上、向前、向世界騰飛的共同願景。
近年來,許多城市在元宵燈會中選擇以國外動漫或娛樂 IP 作為主燈形象,快速吸引目光與人潮。然而,這樣的做法也逐漸讓人忽略一個根本的問題,元宵主燈,究竟應該代表一個流行角色,還是一整年的開始?人潮過後為地方文化留下什麼?
元宵燈會,是農曆新年後的第一個重要節點,傳統上透過「值年生肖」象徵時間的更替、秩序的重啟,以及對新一年的祝福與期待。生肖不只是可愛的圖案,而是一種代代相傳的時間語言,讓不同世代的人,都能在同一個象徵中,找到對未來的想像。主燈選擇生肖,代表的不是造型偏好,而是對文化本質的回應。
相較之下,國外動漫 IP 原本就誕生於特定的娛樂與商業背景,其故事與世界觀,並非為元宵節而存在。當這些角色成為主燈,燈會容易從文化儀式轉變為短期展示,熱鬧過後,卻難以留下屬於城市自身的記憶與認同。
因此,「飛馬耀桃園」選擇回到值年生肖「馬」作為主燈核心。馬在傳統文化中,象徵奔赴、承載與開創,是推動人們向前的重要力量;而對桃園而言,這樣的意象,正好對應城市長期累積的航空產業、製造實力與連結世界的動能。
主燈以全金屬打造飛馬造型,馬身由多面體鋼材經超過三百種金屬切面,以鐳射焊接組合而成,呈現出桃園在地工業結構的技術以及力量感。主燈特別融入航太產業淘汰鋁合金與結構材料再製,讓曾經用於飛行的金屬,轉化為象徵城市起飛的羽翼,訴說桃園航空城與產業轉型的故事。
在動態展演設計上,「飛馬耀桃園」採用多軸翼載機械結構,結合 360 度旋轉載台,隨著音樂與燈光節奏,呈現展翼、揮舞與轉向的動態變化。雷射光束如同飛行航跡劃過夜空,讓主燈不只是透過靜態觀看拍攝,而成為一場能被感受、被記住的城市啟航時刻。
在永續環保上,作品延續傳統燈會「物盡其用、循環再生」的精神,以可回收金屬與航太廢料再製為核心,主燈從生產製作與再生材料應用,到展期結束後,仍可轉化為公共藝術或再製資源,避免一次性耗材,讓節慶的光能夠持續留在城市之中。
「飛馬耀桃園」不是被裝飾的生肖形象,而是一座城市以文化為根、以產業為翼,向未來邁進的具體象徵。當飛馬在夜空中展翼旋轉,啟航的,不只是燈會現場,而是桃園新一年的方向與希望。
「靚靚桃林」是一組以金屬結構與可程式控制光源構成的光藝裝置,透過發光結構的群聚配置,在夜間形塑出一片介於自然意象與人工秩序之間的光之林景。
作品以「桃林」作為空間狀態的轉譯,而非具象描寫自然景觀;結構頂部由六角形光圈層層展開,光的色彩與節奏在系統中各自運行、彼此回應,使整體呈現多層次、非單一中心的發光狀態。光不被集中,而是在空間中持續生成。
「靚靚」一詞取自客家語彙,其語感並非指涉外觀的美,而是一種被感受到的明亮與舒展狀態。作品以此命名,讓語言成為場域的一部分,而非說明性的標註,使不同文化背景的觀者皆能以自身經驗進入其中。
平時,《靚靚桃林》各自維持獨立的光律動,構成靜謐而流動的光環境;於主燈展演期間,光的節奏產生連動,使整片桃林如同被喚醒,成為主燈能量向外延展的空間回應。作品不以象徵為目的,而是讓光藝術、語言、地方文化共融為一體,讓人們能夠沉浸的融入光場之中。
未來光域是本屆燈會的「國門序章」:進入燈區,觀眾進入的不只是展覽空間,而是一條以桃園為起點的未來航線。策展以「航空 × 科技 × 好客 × 多元」為核心軸線,將迎賓、展演、互動、劇場、舞台、宗教合作、美食與市民共創等內容編織成一座可步行的城市劇場。
在未來光域,科技並非炫技,而是「被理解的互動」;國際並非遠方,而是「被迎接的多元」。我們所要完成的,是讓每位觀眾在離開時,都能帶走一句清晰的感受:桃園的光,能把世界接住,也能把未來點亮。
全彩光影點亮夜空,科技互動把肢體化為光的軌跡,以光與影書寫城市願景,舞台匯聚青年創意與國際交流;宗教合作以當代美學轉譯在地信仰,使傳統不被擺放,而是被重新理解;多元美食則延伸五感,讓「好客」不只是一句話,而是被品嚐、被記住的體驗。
作為燈區的第一道光之門,以「桃花」化作祝福的語彙:花瓣層層綻放,象徵桃園在新年之初的開運、開花。門頂的桃園AI旅遊助理「小桃」以機械動態持續揮手,像一位永不疲倦的迎賓使者,向每一位到來的人說聲「新年快樂」。拱門以溫潤木紋與金色光脈構成,夜間由內透光勾勒出柔亮輪廓,白天則以花形量體與材質紋理,保留拍照辨識度;地面花影鋪路,形成可親近、可停留、可合影的入口儀式。整體以藝術美感的拱形結構組成,讓親子、旅客與在地居民在跨入燈區的那一刻,便完成「把好運帶來」的新年好運道。
「桃囍臨門」以「門」作為入境儀式,把桃園的喜氣先一步傳遞到人們眼中,再引導人們進入燈區。主體結構採金屬鐳射雕刻成形,將傳統剪紙、窗花的線條語彙轉譯為精準鏤空紋樣:一刀一線仍保有手藝的呼吸,但由現代製造賦予穩定的力學與尺度,讓光能被「雕」出方向、被「刻」出層次。門洞以圓形構圖象徵圓滿團圓,觀眾穿越其間,如同走過一圈新年的祝福。
裝置核心融入粉色發光的水蜜桃花燈,內透柔光如熟成霞色,外由金屬骨架托起輪廓與細節;鏤空處讓光溢出成花影,落在人群與地面,形成可拍、可玩、可停留的流動畫面。門內搭配燈籠與光球垂掛,構成上方桃林、下方人潮的對望,營造「一眼入戲、一步入境」的迎賓節奏。白天以金屬肌理與圖騰剪影保有辨識度,夜晚呈現金桃、粉燦、暖紅光色的桃囍也討喜的意象,城市以匠心為底、以科技為翼,把囍事變成一座人人看得見的光。
偷偷跟你說,現場聞聞看水蜜桃~
會有淡淡的水蜜桃芳香呦!
將桃園豐富的蝴蝶生態轉化為大型盪鞦韆機械互動裝置。
觀者乘坐盪鞦韆,蝴蝶翅膀隨著擺盪而展開、收合,表面光影流轉,呈現彩蝶翩翩起舞的視覺體驗。
盪鞦韆裝置周邊配置數個雲朵造型的發光座椅,呼應蝴蝶飛越雲層之上的意象,並提供觀眾休憩與觀賞的空間。坐在雲端之上,抬頭望見翅膀的律動與光影變化,體驗光影與機械轉化出的藝術空間。
「好話連連」以木構巨型傳聲筒造型聳立於燈會現場,邀請觀眾把平日難以啟齒的心聲,大聲說出口。
觀眾可自由表達,不論是新年的祈願、生活中的幽默,或深藏的愛意,都能透過 AI 語音轉譯技術,即時被轉換為趣味賀語或祝福詞,並化作多彩光波在筒身表面流動,彷彿語言的能量被點亮,在空間中傳遞。
這個設計降低了表達的壓力,鼓勵民眾更自在地參與互動,也進一步提升了整體活動的參與度與趣味性,讓祝福與笑聲在公共空間中自由交織,營造出一個人人都能暢所欲言、共享歡愉的年節場域。
「一起來趣桃」並非單純的角色裝置,而是一場以美食為語言、以地方為旋律的光影款待。
中央的桃園 AI 旅遊助理「小桃」,以親切、圓潤的姿態成為整個場域的情感核心;他不高舉旗幟,而是遞出竹籤,用最生活的方式,牽引人們走進桃園。
大溪豆干串:小豆干、素雞與海帶交錯排列,如同老街午後的鹹香氣息,低調卻耐人尋味,代表著桃園職人精神與日常滋味。
拉拉山特產串:水蜜桃、蜜蘋果、柿子以果實的節奏登場,將高山霧氣、四季輪轉與自然贈禮,化為一口口發光的甜。
客家包子串:圓潤飽滿,象徵勤儉、團圓與分享,是文化在餐桌上最溫柔的形狀。
石門活魚串:以「活魚三吃」為靈感,轉譯石門水庫的水文記憶,讓山海之間的流動,在光中再次甦醒。
城市的話,先從腳邊開始書寫。每一盞彩繪燈籠是一個筆觸,當人群行走,文字便被讀出來。
把學童參與的筆跡轉譯為「可行走的影像」。光不再是照明,而是圖像;走廊不再是通道,而是閱讀場域。此區的任務,是以低度技術、廣度參與,生成最容易被理解與被擁抱的公共美學。
色帶由「晨金—桃橙」推進,對應桃園日常的晨昏色溫,並以藍綠作為停頓符號,象徵城市水文與山稜呼吸;將在地語彙化整為章。
將學童彩繪提升至頭頂,疊出一片可仰望的「靜態星空」。不是燈光秀,而是一張安定的光之穹頂,讓街道擁有長時間的抬頭理由。
以學童共同彩繪的燈籠為核心,把一筆一畫的童真,串成一條會發光的時光廊道。每一盞燈都是一段「正在長大」的紀錄:有家鄉的顏色、有想像的星空、也有對新年的小小願望;當它們在夜裡被點亮,便不只是裝飾,而是一座城市把記憶交給孩子、再由孩子回贈給城市的溫柔證詞。
「光紋畫廊」象徵團圓與循環——走進光廊,就像走進一圈圈被保存的笑聲與故事;人們在步行的節奏中完成觀看、停留、合影與分享,讓公共藝術成為可參與、可抵達、也可被帶走的共同經驗。空間以連續光帶形成清晰導引,兼顧親子漫遊的安全感與夜間景觀的辨識度;燈籠採模組化與可重複運用的結構,讓「創作」不止於一夜,而能成為每年再度相遇的城市光年鑰匙。


桃園的多元文化體現於其豐富的族群融合,匯集了閩南、客家、原住民、眷村及來自世界各地的新住民 (新移民),形成獨特的「新原客」文化與國際視野。
「豐收」的意涵是指農作物收成極為豐富,引申為各方面都獲得了良好的成果、圓滿的收穫,象徵著富足、喜悅與成就。
藝術家李信慧從「多元文化」延伸「豐收」意涵,透過許多文化會舉行的慶祝活動出發,表達對天地的敬意,感謝自然的恩賜。
「喵喵送福」不是一座能單純的拍照打卡,而是一道讓民眾共同參與的祈福裝置。
跨進紅框、學貓招手、說出心願,打開手機透過擴增實境求支吉祥籤,為新的一年展開「福氣祈福」,收穫一整年的好運氣。
它也是一個多元文化共享的起點:無論你來自哪個族群、說哪種語言,招手的意思都一樣,歡迎、祝福、好運同行。孩子會模仿、長輩會會心、旅人會駐足,三代同框,形成一張張屬於桃園的開場合照。
同時,它還承擔城市名片的角色:紅框極易辨識、招福姿態好懂好學,白天熱鬧、夜晚發光,天然地帶動社群擴散;每一次分享,都是一次把桃園的熱情送到世界的邀請。
「虎頭山大地藝術節」共有 6 組作品加入 AR 互動功能,拿起手機對著藝術品,會有意想不到的視覺特效!
AR 效果: 透過手機, 將指引符號圖框 ( 眼睛輪廓 ) 對準裝置眼睛部位, 點擊後觸發 「大開眼界」AR 特效。
( 光圈波動效果 + 桃紅愛心噴灑特效 )
藝術家:關有仁
作品名稱:視界共鳴
在科技高速發展的未來世界,電腦與手機不再只是工具,而是人與人、人與自然,扮演溝通與協助的角色,人工智慧協助人類理解自然脈動,推動永續行動,視野寬廣、共榮共鳴,編織出和諧共鳴的音樂。《視界共鳴》以流動的光線、變幻的聲響,編織出一個廣闊而溫暖的共鳴空間。觀者在其中,不僅看見視界的延伸,也感受到心靈的回響——科技不再冷漠,反而像一位溫柔的智者,引領我們理解自然、關注永續、和諧共融。個體與群體、現實與想像、自然與智慧,都能在光影與音律的交織中彼此呼應,孕育出溫柔且充滿力量的美好世界。
AR 效果:裝置物上升造型相似天燈,掃描 QR Code 可即時啟動 AR 特效,看到在場域四周有許多寫著新年祝福賀詞的絢麗天燈緩緩升空。(如:馬上有錢、一馬當先、平安順利)
藝術家:哈維爾.岡薩雷斯
作品名稱:Forest Breathing
從原始花崗岩的核心,湧現出有機的金屬型態,宛如正在運動的觸手,它們似乎停留在逃離與回歸之間,或是奔赴自然森林的呼吸。探索礦物與生命、靜態、動態之間的張力。靜默的花崗岩,厚重而古老,象徵記憶、永恆與深度,相對的,科騰鋼觸手暗示著運動、衝動與轉變——某種海洋的、植物的、感官的存在,呼應大自然的節奏,湧現的意象,那股自內而外的力量,尋求光明的隱密渴望,以及塑造所有生命形式的無聲能量。
AR 效果: 裝置形象如同一個巨大「聚寶盆」。
開啟手機後, 可看到天上烙下許多的紅包、元寶與金幣效果。
藝術家:久保健史
作品名稱:In Between
透過創意表述與情感流露,表達自己融入環境、對應世界的隔閡。作品試圖讓那道無形的鴻溝變得可見,為存在與缺席之間的無聲張力賦予形式。雖然材料來自於自然界,卻被刻意塑造造成一個獨立的空間,成為藝術家內在心靈那份安靜失調的視覺隱喻。介於「融入」與「疏離」之間的狀態,竹編的縫隙讓光得以穿透,也讓空氣得以流動,如同人與環境之間那無法完全契合的呼吸。作品將「隔閡」具象化,卻又以流動的曲線與有機的形態,暗示和解與理解的可能。當觀者步入作品的內部,便踏入了藝術家心靈的中介地帶:一個屬於靜默與思索的空間。
AR 效果: 以祝福光流為發想,向上往天空流串,如同竹子般節節高升創造絢麗光芒,象徵新的一年事業與學業一馬當先。
藝術家:李蕢至
作品名稱:竹流
以竹為語彙、以流動為結構原型的場域裝置。多股長形竹構雕塑自地面向不同方向延展,並在空中匯聚交織,形塑出一座有機、開放、動態生成的空間體。它如氣流般湧動,不以單一軸線生長,回應自然界不可見卻無所不在的能量運行。作品回應虎頭山創新園區由軍事格線所構成的封閉基地,正在轉化為開放共享的文化創新平臺的歷史紋理。多向聚合與空中交會,象徵著秩序的解構與未來敘事的重組,它從紀律性空間邁向生成式場域的過渡形式,也喚起科技與自然、歷史與未來、人與非人之間的多重對話。《竹流》召喚原本無形的流動與感知,使不可見的力量轉化為詩意空間,也成為場域時間裡的感知裝置。
AR 效果: 以裝置物的螺旋造型為發想,開啟 AR 特效用,將指引圖點中心對準裝置物,點擊後觸發旋轉星塵流星特效。
象徵在新年之始,透過轉動運勢旋渦,將舊年的塵埃扭轉為新年的星光。
藝術家:莉莉亞.波蜜可娃
作品名稱:Nature
以柔和的曲線與自然的韻律共舞,宛如從大地深處生長出的生命形體,既似初展的蕨葉,也如海洋中螺旋的貝殼,象徵自然中不斷循環與生成的力量。透過有機的造型語言,喚醒觀者對「自然秩序」的感知,並以光影、曲面與空氣的流動,營造出一種介於動與靜之間的詩意平衡。
在自然的懷抱中,藝術不再是外來的介入,而是大地的延伸 — 一種尊重、致敬與融合。對自然的敏銳觀察與溫柔情感,作品化為一處心靈棲息地,讓人們重新感受到「存在」本身的單純美好。
AR 效果: 周圍場域會轉化為五彩斑斕的「五彩馬」,四周奔騰懷繞。五隻馬分別代表「福、祿、壽、喜、財」。
藝術家:達比烏蘭.古勒勒
作品名稱:太陽門 — 花
以圓形為結構核心,象徵穿越與綻放的交會點,是一道通往光亮與希望的門,也是冉冉升起的一輪太陽。圓的形體流轉著時間的意象,寓意從內而外、由過去邁向未來的文化推進力量。以四方鐵管與回收金屬零件構築,延續部落節慶的裝飾語彙與手作精神,展現永續與再生的信念。每一道焊接的痕跡,都是歲月的印記,層層疊疊,承載著記憶、努力與族群延續的光。身為仰望太陽的藝術家,古勒勒以夢想家的姿態,將創作化為一座面向光的門,邀請人們在其中感受希望的溫度——如花般綻放,如日般永續。
藝術家:康木祥
作品名稱:生命樹
藝術家一直相信「樹」是有靈的,它承載著天地的能量與萬物的記憶。近年來,由於人類無止盡的開墾與資源掠奪,世界各地森林大火頻仍,無數樹木化為灰燼。康木祥以象徵「撲滅火源」的滅火器作為創作媒材,《生命樹》重新塑造出生命的形象,提醒人們:樹木不僅是地球的守護者,更是人類智慧與生命的根源。這件作品是一種祈願——願人類能喚回對自然的敬畏,讓被火焰吞噬的森林得以在意識中重生,不再被慾望之火吞沒。
樂園燈區中,結合繽紛花燈與人氣遊具,打造親子最愛的夢幻樂園。
小朋友可以搭乘在燈海中航行的 「燈海探航」,展開勇敢又歡樂的冒險旅程;化身小小騎士,騎上閃耀燈光的 「流光騎士」,感受速度與笑聲交織的樂趣;或是在浪漫燈影環繞下,乘坐 「星光木馬」,享受旋轉間的童話時光。
夜幕降臨時,最受歡迎的 「歡樂火車」 也緩緩啟程,載著親子一同穿梭燈會園區,留下屬於桃園燈會的溫暖回憶。
在繽紛燈海中啟航的「燈海探航」,隨著船身擺盪,彷彿展開一場刺激又歡樂的夜間冒險。閃耀燈光搭配律動節奏,讓大小朋友都能在安全又充滿驚喜的體驗中,感受桃園燈會的冒險魅力。
「流光騎士」以可愛造型結合燈會光影,小朋友化身勇敢小騎士,在燈光陪伴下輕快前行。簡單好上手的乘坐體驗,讓孩子在歡笑中享受速度感與成就感,是親子同樂的人氣遊具。
夢幻的「星光木馬」在夜色中緩緩旋轉,繽紛花燈環繞,營造出童話般的燈會場景。柔和的燈光與悠揚旋律,讓大小朋友都能在旋轉之間,留下最溫馨的燈會回憶。
「歡樂火車」載著滿滿笑聲穿梭燈會園區,是最適合親子一同搭乘的療癒行程。沿途燈景相伴,不論白天或夜晚,都能輕鬆欣賞桃園燈會的精彩風景,成為孩子心中最難忘的一段旅程。